Hervé Devolder, en Maître de cérémonie, des chansons inédites plein son piano, éveille nos propres rapprochements avec humour et légèreté.

Le mariage n’est pas garanti ; il n’est cependant pas impossible…
À déguster en solo ou à plusieurs…
Hervé Devolder, bien connu pour ses comédies musicales couronnées de nombreux Trophées et quelques Molières, se livre là à un exercice solo sans tambours ni orchestre..

La comédie givrée pour toute la famille

Quand un Parisien débarque à la montagne… tout peut déraper !
Tony, bobo parisien pur jus, déteste la montagne.

Seul hic : pour respecter les dernières volontés de son grand-père, il doit s’y rendre pour disperser ses cendres.

Mais sur place, rien ne va se passer comme prévu.
Entre un moniteur déchaîné, un couple belge radin, un Yéti improbable et une série d’énigmes à résoudre pour accéder à son héritage, Tony va devoir affronter ses peurs… et survivre à son séjour !
Une comédie familiale, rythmée, absurde et givrée, où chaque scène est une chute.

Et ce soir-là, les touristes, c’est vous !

Pour découvrir le coupable et ses motivations, ils suivront ses instructions tout en imposant de ne pas nuire à la compétition.

Y arriveront - ils ?
Entre un mystère troublant, des instructions énigmatiques et des situations rocambolesques, ce duo attachant vous fera rire à travers des scènes inattendues.

Inspirée par les grands duos comiques, cette pièce mêle tendresse et imprévu.
Fidèles à eux-mêmes , Philippe et Nelson vous entraînent dans une aventure où le rire devient une forme d'attachement à nos héros.

Une expérience théâtrale unique qui célèbre l'amitié, l'humour et l'inattendu.

L'émotion d'une voix légendaire

Jean Ferrat, disparu il y a déjà seize ans, reste certainement l’un des artistes préférés des Français.

Sa poésie et ses mélodies continuent de nous toucher tous.

Sa vie, ses engagements et ses combats sont bien connus.

C’est tout cela qui est développé dans cette « causerie musicale » qui, vous l’aurez deviné, est avant tout un spectacle d’amour.

Alors que Philippe et Nelson sont à Tokyo pour présenter la finale des Championnats du Monde de patinage artistique, leur programme est contrarié par la découverte d'un corps inanimé dans la baignoire de la chambre de Philippe Candeloro.

Pour découvrir le coupable et ses motivations, ils suivront ses instructions tout en imposant de ne pas nuire à la compétition.

Y arriveront - ils ?
Entre un mystère troublant, des instructions énigmatiques et des situations rocambolesques, ce duo attachant vous fera rire à travers des scènes inattendues.

Inspirée par les grands duos comiques, cette pièce mêle tendresse et imprévu.
Fidèles à eux-mêmes , Philippe et Nelson vous entraînent dans une aventure où le rire devient une forme d'attachement à nos héros.

Une expérience théâtrale unique qui célèbre l'amitié, l'humour et l'inattendu.

Deux visions.

Une seule place.

William incarne une magie élégante, poétique et visuelle.

Un art du récit, de l’émotion, du détail. Et pourtant, malgré son succès, quelque chose lui échappe.

Ce casting prestigieux est peut-être sa chance de comprendre.

Mais en arrivant, il découvre qu’il n’est pas seul.

Face à lui : Romain. Jeune, instinctif, il ne suit aucune règle et puise sa magie dans l'instant. Son style est moderne, digital, avec une énergie qui bouscule tout sur son passage.

Là où William installe une atmosphère suspendue, Romain provoque l’impact.

La rencontre vire au duel. Chacun défend sa vision. Chacun défend son identité.

Mais très vite, le jeu dérape. Entre numéros visuels, mentalisme et interactions avec le public, le casting devient imprévisible.

On rit, on doute, on se laisse surprendre.

Au fil des épreuves, quelque chose se fissure.

Derrière la rivalité apparaissent des failles, des ressemblances inattendues… et cette étrange sensation que leur rencontre n’a rien d’un hasard.
Entre tension, humour et moments suspendus, tout bascule.

Et si le véritable enjeu n’était pas celui qu’ils croyaient ?

Écrit par Benoît Grenier, scénariste de David Copperfield

Il faut bien le dire, la peste avait enlevé à tous le pouvoir de l’amour et même de l’amitié. Car l’amour demande un peu d’avenir, et il n’y avait plus pour nous que des instants.

Le docteur Rieux découvre le cadavre d’un rat sur son palier.

Quelques jours plus tard, une agence de presse annonce que plus de six mille rats ont été ramassés dans la ville.

L’angoisse s’accroît. Le concierge de l’immeuble de Rieux succombe à un mal violent et mystérieux.

Les morts se multiplient.

Après bien des réticences et des tracasseries administratives, Rieux parvient à ce que les autorités prennent conscience de l’épidémie et décident de fermer la ville. Oran s’installe peu à peu dans l’isolement.

La Peste ne décrit pas seulement une crise sanitaire, mais fait figure de métaphore pour une crise plus profonde, politique, sociétale et personnelle.

Le roman raconte une histoire de la mort, de l’isolement et du désespoir, mais aussi de l’amour, de la solidarité et de la libération.

À travers les personnages, Camus explore la révolte, l’absurdité de l’existence et l’humanisme face à l’adversité.

Voltige raconte le destin exceptionnel de Dorine Bourneton.
À 16 ans, seule survivante d’un crash d’avion, elle deviendra la première femme paraplégique au monde pilote de voltige.
Entre théâtre et danse, le spectacle retrace son envol : un voyage de force, de colère et de rire dans lequel le corps et le rêve défient la gravité.
Portée par les mystérieux Kurokos du théâtre japonais, la scène devient avion, obstacle ou vague…

Le monde intérieur d’une femme qui a choisi de se dépasser et de voler, envers et contre tout !

Practice of Zen explore des thèmes tels que la loyauté, la justice, les désirs intimes et les attentes sociales, tandis que les gestes martiaux convoquent l’esthétique et la philosophie du tai-chi.

Le spectacle a été salué pour sa superbe succession de scènes dramatiques, librement reliées entre elles, portées par une chorégraphie fluide, élégante et intense… une esthétique parfaitement maîtrisée , tout en parvenant à évoquer l’esprit du wuxia, avec des interprétations aussi fantastiques que le genre l’exige .

Jusqu'au jour où, lors d'un bal, Roméo, le fils Montaigu rencontre Juliette, la fille Capulet.

Les deux adolescents tombent follement amoureux l'un de l'autre.

Mariés en secret par le Frère Laurent, ils espèrent ainsi réconcilier leurs parents.

Mais un drame vient briser leurs espoirs, la comédie vire alors à la tragédie...

Notre parti-pris est de privilégier la forme.

Le texte, magnifique, puissant et se suffisant à lui-même, est réduit à l'essentiel.

Très visuelle, la pièce est émaillée de danses, musique (celle de Prokofiev, interprétée à l'accordéon), pantomimes, expression corporelle, combats burlesques, escrime, etc...
L'enchaînement rapide des scènes, sans jamais briser la continuité narrative, offre un spectacle riche, coloré, joyeux mais aussi grave et chargé d'émotions.
Sans parler de "dépoussiérage" (jamais le grand Shakespeare ne sera poussiéreux...), le spectacle offre, avec parcimonie, quelques décalages contemporains qui, sans abîmer l’œuvre originale, ne manquent pas de réjouir les enfants et de capter leur attention.
Nous pouvons ainsi, avec distance et sans les aborder frontalement, faire réfléchir les enfants sur les relations sociales.

Avec notre Roméo et Juliette nous proposons au jeune public ce texte essentiel, joyau du théâtre mondial et sans doute la plus célèbre pièce de l'histoire.
Notre ambition est de présenter aux enfants un spectacle "comme ceux des grands" et qu'ils en sortent réjouis, émus et enthousiastes.

Julien Gelas est un auteur, metteur en scène, compositeur et pianiste, né le 6 novembre 1989 à Avignon. Il est directeur du Théâtre du Chêne noir depuis septembre 2020.